Brendon Urie legt het allemaal uit

2021 | Muziek

Brendon Urie is 31. Ja, dat Brendon Urie. De man die alleen een veeg eyeliner nodig heeft om massahysterie op te wekken. De man wiens allereerste single - een zeer complex nummer beeltenis van een gebroken bruiloft , met robuuste personages en volledige dialogen - vier keer platina (hij was 17). De man die dacht dat hij te cool was voor een jonge Alexa Chung. De man die een LGBTQ-inspiratie werd zonder ooit openlijk als queer te identificeren (er is een volledige Instagram-account gewijd aan dankbetuigingen aan de zanger van fans). De man die, ondanks dat hij het laatst overgebleven lid is van cultband Panic! At the Disco, is erin geslaagd om het grootste deel van 15 jaar in de industrie te bloeien. Voel je je onbekwaam? Dat zou je waarschijnlijk moeten doen.

Harry gaat terug in de tijd naar zijn jongere zelf

Paniek! At The Disco had nooit van Urie mogen zijn. Hij handelde gewoon in drugs, hoereerde, wiet rokende Mormoonse jongen, groeide op acht minuten van de Las Vegas-strip (hij had zijn eerste trio op 16-jarige leeftijd, een gebeurtenis die inspireerde tot wat sindsdien een biseksueel volkslied is geworden ' Meisjes / meisjes / jongens '). Toen de junior van de middelbare school hoorde dat de coole kinderen, een voddengroep van puberende jongens die zichzelf noemden ' Paniek! At The Disco 'behoefte had aan een tijdelijke gitarist, greep hij die kans.



Urie ontdekte snel dat deze kinderen echt waren, ze wilden het halen, en ze hadden de multi-octaaf-tenorzang van de multi-instrumentalist nodig om het volgende niveau te bereiken. Hun eerste uitstapje naar shows waren optredens in de plaatselijke Mormoonse kerk (mama Urie liet ze niet het podium betreden zonder lange broek en shirts met kraag). In een opwelling stuurden ze demo's naar een onlangs gecontracteerde bassist, die bezig was met het maken van zijn eigen debuutalbum met een groep getalenteerde inwoners van Chicago onder de naam Fall Out Boy. Pete Wentz reed naar Vegas om de tieners persoonlijk te ontmoeten. En toen kwam ' Ik schrijf zonden, geen tragedies '- liefkozend afgekort door Urie en fans tot' Sins. '



Zes albums later is Urie nog steeds groter dan het leven. Hij staat bekend om zijn fenomenale podiumpresentatie (die een stint op Broadway verdiende in Cyndi Lauper's Kinky laarzen vorig jaar), iets dat, verrassend genoeg, ook interpersoonlijk vertaalt. Hij was meer afgemat op 19-jarige leeftijd - een pop-punkidool met babygezicht en misleidend lange zijwonden - in een nu berucht interview met Alexa Chung, dan is hij 11 jaar verder. Terwijl hij een biertje drinkt, vertelt hij anekdotes over de vroege jaren, terwijl zijn perfecte, James Dean-achtige kuif licht zwaait terwijl hij subtiel weifelt tussen onderwerpen variërend van serieus tot surrealistisch. Het is vanaf het begin duidelijk dat Urie een vooraanstaande gesprekspartner is, en hij heeft meningen. Geen enkele publicist zweeft terwijl Urie zijn eigen # MeToo-momenten, zijn seksualiteit, zijn gedachten over politiek, religie of Aziz Ansari bespreekt. Dat hoeven ze niet - Urie weet precies wie hij is, en hij gaat nergens heen.

'I Write Sins Not Tragedies' is een raar nummer. Het opent met een klavecimbel (niet je traditionele alt-rock-instrument), voordat je beukende drums en vervormde gitaar gebruikt om door ontrouw en de wispelturigheid van de menselijke natuur te navigeren. Het was opmerkelijk cynisch en intellectueel voor een groep tieners, en zette de chaotische toon voor alle toekomstige output van Panic! - zelfs toen elk lid, behalve Urie, uiteindelijk vertrok. Maar alt-rock was in, Greenday, My Chemical Romance en Death Cab regeerden, en Panic! At The Disco had iets nieuws in het gesprek gebracht: verhalend. Zelfs meer dan een decennium later past het nieuwste project van de door Urie geleide band dezelfde techniek toe, ongetwijfeld een factor die ertoe bijdraagt ​​dat het bij zijn debuut rechtstreeks naar nummer één in de Billboard Hot 200 schiet. Ondanks talloze kansen brak Urie nooit uit de paniek! At The Disco om zijn eigen merk te creëren; voor de zanger, Panic! is ongefilterd, Paniek! is fanatiek (net als zijn volgers), Paniek! is vrijheid.



Overhemd van Land of Distraction

Pop was zo'n ander landschap toen Panic! kwam uit. Fall Out Boy, Gym Class Heroes, My Chemical Romance, Green Day. Dat was popmuziek. Waar ging het over emo-rock waarvan je denkt dat het verbonden is?

Ik weet het eerlijk gezegd niet, maar ik ben zo blij dat het dat deed, want het was onze wereld. De tienerscène duikt altijd in een of andere vorm op - de onze werd gewoon een beetje zeurderiger, maar ik denk dat het op een bepaald punt herkenbaar moest zijn. Ik weet eerlijk gezegd niet eens waarom het zo succesvol was. Vlak voordat 'Sins' voor ons brak, vlogen we een beetje langs de stoel van onze broek. We wisten niets van touren, wisten niet hoe we ons in een band moesten gedragen. De jongens in de band, alle anderen hadden een beter idee van wat ze konden verwachten. Ik was 17 toen we de plaat maakten en 18 toen we begonnen met toeren. Ik had geen idee.



Ik denk dat 'Sins' zo speciaal was omdat het zo'n verhaal was. Het was een verhaal van begin tot eind.

Ja, Ryan [voormalig gitarist] ging door een gekke relatiebreuk, veel ontrouw en hij wilde het in een meer volwassen zin omschrijven. Hij was net aan het daten met het meisje dat eigenlijk gewoon sliep met het hele honkbalteam. Hij was zo stomverbaasd, dus hij had zoiets van: 'Ik ga het in de zin zeggen dat we op het punt stonden te trouwen en dit meisje echt te verneuken.'

Heeft het haar verkloot?

Ik weet het niet, ze praatten achteraf. Ze eindigden nog een maand later met daten. Hij ging nog een maand met haar mee terug.

Was het een enorme persoonlijke hit toen Ryan vertrok?

Nee, het was al een tijdje aan de gang. Het was een breuk die moest gebeuren. We zagen het gebeuren en we zeiden: 'Ik zou je liever in het openbaar zien en je een knuffel geven dan je te zien en te zeggen:' Fuck you. '' Het gebeurde meer dan anderhalf jaar, of twee. Onze ego's botsten zo hard.

werd Mariah Carey geboren in 1969 en 1970

Hij was op zichzelf zo'n hartenbreker. Hij heeft fans.

Er zijn nog steeds fans die ons samen als homopaar verzenden. Het is schattig. Net als de afgelopen 13 jaar zijn ze zo van 'Rydon is echt'. Ik zeg ze de hele tijd 'nee', en ze geloven me niet. Ik heb zoiets van: 'Goed, geloof me niet.'

Jack van Prps, T-shirt en jeans van Simon Miller en sneakers van Lacoste via Eastdane.com

Ik herinner me dat ik de jouwe las en Ryans eerste stripclub was een homostripclub.

Eigenlijk was mijn eerste bar een homobar. Ik ben technisch minderjarig geworden. Ryan was 18 en ik was 17, denk ik. We hebben ergens in Texas een show gespeeld. Deze twee meisjes nodigden ons uit en ze kende de uitsmijter, dus we kwamen net binnen. Ik herinner me dat ik de hele nacht werd aangereden en het was geweldig. Ik kreeg de hele avond drankjes. Deze jongens kwamen gewoon naar boven en ik dacht: 'Ik ben gevleid, maar ik ben niet geïnteresseerd, maar bedankt.' Ze hadden zoiets van: 'We zullen je interesseren lieverd.' Ik had zoiets van, Dit is suf.

ik vond de 'Bedankt Brendon' fan-account op Instagram en er zijn al deze mensen die zeggen dat ze hen hebben geholpen hun biseksualiteit te omarmen en in het reine te komen met queerheid. Hoe is dat gebeurt?

het weekend hebben de heuvels ogen

Ik weet het niet. Ik schreef dit nummer 'Girls, Girls, Boys' over mijn eerste trio toen ik 15 of 16 was. Dat nummer ging over mijn eerste trio, maar ze maakten het over uit de kast komen en accepteren wie je bent als persoon, wat ik dacht, wat een manier beter bericht. Dit ding nemen waar ik over schreef en het dan veranderen om het meer inspirerend te maken voor je eigen doeleinden, wat een mooi idee.

Je had ook die enorme paniek! moment om waar te maken met het tweede album.

De tweede release.

Hoe was dat?

Oh, we waren de hele tijd gewoon op paddenstoelen. Toen we aan het schrijven waren voor het tweede album, sloten we onszelf ongeveer drie maanden op in een hut. We hadden dit idee om te doen als een musical. De muziek werd uiteindelijk veel te ambitieus en we waren allemaal zo aan het vechten. Dit was een beetje het begin van het einde. We probeerden dit hele ding te doen en het lukte helemaal niet. Spencer en Ryan hadden nog nooit gedronken, nooit drugs gebruikt, dus dit was net als hun schoolervaring. Dus we waren allemaal zo hard aan het razen voor dat hele album. Ik denk dat we het ook deden om met elkaar om te gaan, omdat we al drie jaar in principe elke dag met elkaar samenleefden. We waren gewoon moe, dus we dachten dat we samen in een hut zouden gaan wonen en psychedelica zouden nemen, want dat zal helpen, denk ik.

Heb je het gevoel gehad dat je altijd op zoek was naar dat vroege succes?

We hebben eigenlijk het tegenovergestelde gedaan, zoals W ho geeft een fuck wat mensen denken ? Ik denk dat bands moeten uitzoeken wat ze willen doen en die droom van ganser harte najagen. Luister naar niemand anders, vooral niet als je een album aan het maken bent. Als je te veel meningen van buitenaf luistert, komt de commissie die het paard probeert te maken als een kameel tevoorschijn. Als je je visie op het paard hebt, laat ze je dan niet vertellen dat het twee bulten heeft. Luister niet naar andere mensen: als je een visie hebt, doe dan je visie. Daar zijn we altijd trouw aan gebleven, waar ik zo dankbaar voor ben.

het weekend hoog voor dit album

Styling: Tasmin Meyer Ersahin

Verzorging: Brittan White

Locatie: Dune Studios

Stagiaires: Adam Van Osdol, Maren Taylor